2019十大电影出炉！爆款频出，与往年最大的不同是…

在国庆之前，许多人都曾犹疑过2019年的票房是否会达到2018年的数字，即便有着《流浪地球》与《哪吒》的大爆，人们还是担心后续乏力。 然而2019年国庆，《我和我的祖国》与《中国机长》双双爆仓，一路将年度票房拔高到了642亿的新纪录。 通过对比你可以发觉2019年的热门电影与往年有太大的不同之处，往年的高票房电影要么是特效大片，要么就是喜剧电影，鲜有主旋律电影。 而2019年，在华语电影票房前五名中，有三部电影都和我们的民族主旋律有关，有历史的《我和我的祖国》、现实的《中国机长》、未来的《流浪地球》，这三部电影贡献了100多个亿的票房。 更重要的是，这些票房靠前的华语片，质量上全部不差，其中的《哪吒》更是在豆瓣上创造了8.5的超高评分。 所有的事实都在证明，华语电影已经进入了另一种审美，人们不但对题材有了更现实的需求，对质量也有了更高的要求。 评选2019年十大电影，我们也有了这方面的考量，在这个名单里你不但能看到《哪吒》，也能看到《我和我的祖国》，不但能看到《少年的你》，也能看到《撞死了一只羊》，力求视野宽阔化，选择多元化。 21世纪第二个十年已过，我们希望华语电影的良性循环也已经开始。 采写_本刊记者 刘倩 何海珠 傅圆媛 陆茜 邱致理 《地久天长》 向世界展示着中国的历史 《地久天长》片长175分钟，接近3个小时的片长跨度了三十年的时间体量，从一个人的二十几岁讲到将近六十岁，故事的空间跨度从中国北方到南方，跨越上千公里。 在“失独”的故事内核之外，《地久天长》的时代背景自然也成为国内外关注的重要部分。面对湍急的社会变革大潮，当悲剧降临到像本片主人公丽云和耀军这样善良的普通人身上时，他们该如何应对自己的生活呢？ 电影试图传递出这样一份气息：一个人不管遇到多大的挫折，他们还能够活下来，这不是一件容易事。导演王小帅也表示这样的主旨是一种福报，他把这种福报放在电影里，让这样的福报扩散出去，与生活和解。 王景春和咏梅的表演很好地传达了影片情绪，双双拿到柏林电影节影帝影后，咏梅时隔多年的突破拿到银熊奖最佳女演员，成为继张曼玉、萧芳芳后第三个拿下柏林影后的华人演员。 中国电影向世界展示中国历史的步伐并没有停止，影片里三对夫妇在国际电影上给观众们展示了中国那个听双卡录音机、穿着大翻领的衬衫，跳交谊舞被抓的时代，影片花了不少篇幅讲述那个时代中国年轻人追逐的状态，社会的变迁和时代的浪潮总是让人唏嘘感慨。 评委点评 好猛，后劲十足，非常克制，呈现出大繁至简的从容。整部电影具有一种静水流深，于无声处听惊雷的劲道，真是好。三个小时片长行云流水一气呵成。聚焦小人物的惨淡人生，却能听见时代的隆隆碾压声。没有呐喊、没有控诉、没有歇斯底里，每个人都承受了巨大的伤痛，却连发泄的对象都没有，这难道不是最大的悲剧吗？可是我们谁不是这么生下来、活下去的！这是一个中国人才能体会的故事，绵长残酷。也是一个对于生命和生活有了足够多体察的导演才能拍出的故事。王小帅拍出了余味，更拍出了人生最大的孤独和最深的无奈。 ——藤井树 《风中有朵雨做的云》 依然是值得期待的娄烨 2019年最值得期待的国产电影，除了有几部因为各种原因撤档了的之外，上映前期各种撤档传言最终得以如期上映的娄烨的《风中有朵雨做的云》也是其中之一。这个以孟庭苇歌词来做片名，从片名到故事到拍摄手法都带着浓郁的娄烨风格的片子，最终票房表现是6498.3万，不算好，但娄烨的片子大家关注的从来都不是票房，而是片子的气质，以及它的优秀——第55届台北金马影展最佳导演等提名，以及第19届华语电影传媒大奖最佳电影等三项大奖。 虽然片名很文艺，但这个片子其实是个犯罪悬疑电影，或者是带着犯罪悬疑元素的现实主义世情电影。片中取材自真实案例的故事，让观众在手持摄影和极具个人风格的画面音效之外，感受了来自时代的印记。而娄烨，作为最会选人的第六代导演，除了爱用的秦昊之外，这一次又为大家送上了耳目一新的马思纯、宋佳、陈妍希以及好久不见的张颂文。在这个片子里，相比秦昊一如既往的稳定发挥，完美呈现了城建委主任唐奕杰这个角色的演员张颂文得到了更多的掌声，宋佳和陈妍希在娄烨的调教下，也展现出了非常耐看的中年少妇风情对手戏。虽然片子最终在豆瓣上的评分只有7.2，这有主观原因，也有客观原因，但幸运的是，娄烨的新片，我们终于如期看到了。 评委点评 能在大银幕上看娄烨电影，总归是一件值得庆幸的事。官商勾结、暴力拆迁、出轨通奸，也只有娄烨，能把如此狗血的剧情拍出高级的电影感来。大量手持，贴身紧逼，压抑到窒息，摇晃到晕吐的影像，织成一幅中国城市化进程的浓缩图。荒诞荒芜，焦躁空虚。每个人物都很惶恐，在挣命，在苟活。从选择题材到拍摄手法，都透着极强的宿命感，非常之娄烨。所有演员都不是在表演，而是在生活，非常好！以及不要被片名所迷惑，正确的片名应该叫“风中有朵血做的云”。 ——藤井树 《过春天》 新一代的青春片 这部粤语对白的影片，讲述了一位每日往返于深圳与香港，在香港念中学的女学生的青春故事。故事中没有跌宕起伏的情节，更多是在用日常的氛围来描述香港和深圳两地之间的微妙背景关系。而走私手机这一情节也来源于香港的特殊环境，香港上学、深圳生活的身份认同感，也是故事主人公所面临的困境。“水客”这一长久以来的身份名词，在该片中被展现了细致的活动面貌，主人公在作为“水客”的过程中，经历了爱情和成长，也经受了友情的变化。 作为一部青春片，《过春天》没有走过度唯美、乌托邦理想化的形式，导演选择在饶有意味的现实题材中讲述青春期的爱情，无论是现实题材的部分还是爱情的部分都渲染得很到位，充分融合，成为了一部具有深度的青春片，而没有停留在以往单纯卿卿我我，早性、堕胎或是家长反对之类的单一情节之上。青春的烦恼和社会背景相互融合，成长故事融进影片的节奏和叙事手法当中，音乐处理恰到好处，画面镜头也很耐看。 香港的特殊环境，走私手机的奇特经历，青春的友情与爱情构成了一部不同于一般校园青春的影片。影片内容紧凑，角色特点鲜明，着实是当下中国电影市场难得的一部成长青春片。 评委点评 这是一部举重若轻的电影，导演用细腻柔软的心思，深情爱着电影里的每个人。把一段16岁少女的冒险旅程，拍得如此灵动，实属难得。女主的素人感，男主的帅气和分寸把握，都令影片加分。佩佩身边的每个人，无论她的闺蜜，还是她喜欢的男生，亦或她的父母，都有着自身的困境。人生很多选择都不容易，要每时每刻保持警醒并做出正确的选择，更是难上加难。但只要还有一颗倔强努力的心，一份足够真挚的情感，就仍然值得祝福。另外，你们一定会对影片里某个独创的剪辑手法表示惊喜，且印象深刻。 ——藤井树 《流浪地球》 不完美，但仍是“里程碑” 因《流浪地球》的出现，很多人将2019年称为中国硬科幻电影的元年。其实从严格的意义上来讲，《流浪地球》并不算是中国第一部科幻电影，但是从结果上来看，这注定成为一部里程碑式作品。 尽管《流浪地球》在公映90天内票房已超过46亿，但在上映前，这部电影并不被人看好，甚至导演郭帆本人也曾谈及，这个项目遇到的最大困难就是“信任”问题，作为该作品主演之一的李光洁在接受本刊采访时曾透露，最初接演这部作品自己也是“怀疑”的，但他依然选择自降片酬加入这个团队，其中一个原因便是看到郭帆导演身上难能可贵的“坚持”。显然，尽管几乎空白的硬科幻题材看似有很大潜力，但想去“弥补空缺”却也是难上加难，该片拍到一半，预算就已超支，好在得到同行的支持，比如吴京投资还免费参演，隔壁在拍摄的《疯狂外星人》剧组还借了太空舱和宇航服等道具，但从一个侧面，也可以看出《流浪地球》成型过程的不容易。 影片上映后，在观众评价中，尽管这部作品并非十全十美，但作为科幻题材作品，《流浪地球》的完成度却也让人首度对中国科幻题材可以抱有“希望”。毕竟，电影工业的实力很大程度上体现在科幻作品上，在《流浪地球》出现之前，我们几乎没有信心可以去追赶好莱坞工业，国家经济飞速提升，那么能够“仰望星空”的作品也该“应运而生”，因为《流浪地球》，我们终于走出这一步，因此，说“小破球”是“里程碑式”作品，也不为过。 评委点评 始于出逃，终于顾家。外核坚硬，内核柔软。表面上是直男燃，内里藏着小私货。大部分视听概念是对好莱坞审美的延续，但对于国产科幻又绝对算得上开天辟地。它真实地拔掉了这个领域里那颗最长最腐锈的铁钉子，同时开了一个新坑，化作两个字就是——工业。中国大银幕第一次展现一个国度的灭亡悲剧，这就是对工业的信任。 ——法兰西胶片 《南方车站的聚会》

刁亦男的“白日梦” 这个电影故事起源于刁亦男凭空想象的一个白日梦。 他有一天坐在沙发上，突然觉得那些没有钱的人唯一获得巨额钱款的路径就是他们被通缉了，而且身上背负着巨额的赏金。这个赏金是他这一辈子可能最有价值的一个结果的呈现，刁亦男觉得这是一个“太自恋的白日梦”，过了两年，当他拍完《白日焰火》以后，他在新闻里看到和自己两年前白日梦几乎相近的真实事件，于是，《南方车站的聚会》诞生，并入围第72届戛纳电影节主竞赛单元。 《南方车站的聚会》刁亦男采取了以空间作为基础的创作拍摄，演员也被丢进了不可知的空间里面，被丢进了气氛里面，演员自己去寻找某种身体的姿态，然后和这个空间去契合，和影像去契合，成为影像的一部分。 在拍摄手法上，电影中有大量有调度的场景长镜头和分切的结合，影片的剪辑给观众留下了一些不闭合的气口，激发观众的一些不确定的推理，做一些不可靠的事件描述，使得观众获得某种开放的体验，以及更多抽象的阐释电影故事的空间。 作为一部具有黑色电影风格的类型片，《南方车站的聚会》全片被一些高反差的影像光影笼罩，导演营造出了一种色彩的梦幻感，就像一个世界的丛林里散发出的迷幻感，有无情，有威胁，也有温情。 评委点评 不知道从哪个节点开始，整个世界都变得激进起来，推崇成功、贩卖焦虑、渲染仇恨，一边描绘着酒池肉林的愿景，一边随便找个标准就划清敌我阵营。与这个亢奋时代交相辉映的，是那些情绪饱满的电影更容易与观众共情，更容易取得商业上的成功。但很可能正是那些被夸张、放大的情绪，消解了我们的识辨善恶能力，制造了沟通理解的障碍，也拒绝了逻辑构建的可能。这样一段感受，正是我最喜欢《南方车站的聚会》的地方，导演把一个血腥的故事，讲得沉着、浪漫、哀伤。它模糊了警匪大众的界限，冷漠的呈现欲望是如何调动了人的兽性。导演和笔下的周泽农一样，熟知人性的恶，也善于分拣庸众之恶里残存的善。他是规则的执行者，也是规则的建立者，唯独不是规则的破坏者。 ——顿河 《哪吒之魔童降世》 也许只是个开端 2019年的暑期档风波不断，《少年的你》《八佰》和《小小的愿望》三部电影接连撤档，而《哪吒之魔童降世》横空出世，片中丑萌的哪吒成为夏天最火热的动画形象。很多影评人预测到了这匹黑马，却没想到最终它的总票房突破了50亿，成为2019年的票房冠军，同时也是继《战狼2》之后第二部破50亿的影片，位列中国影视票房榜第二位。 大多数国产动画电影都源自于中国传统神话故事，要重新演绎国人再熟悉不过的形象其实不易，从几年前的《大圣归来》可以看出，彻底颠覆原著设定也许是一条出路。《哪吒之魔童降世》的改编就为国漫做了一个不错的示范，保留了哪吒本身性格特点的同时，对故事情节和人物关系做出调整，“打破成见”“我命由我不由天”的主旨也更符合现代价值观。 坦白讲，《哪吒之魔童降世》的水准距离好莱坞动画电影仍然有一定的差距，但无法否认的是它是国产动画电影崛起的一个重要里程碑，它更大的意义也许在于让人看到了中国动画的曙光和未来，为整个行业增添了信心。这部电影也唤起了观众们更高的期待，片尾的《姜子牙》预告彩蛋意味着这个系列将继续延续下去，更多人期待着它能开创出属于中国的“封神宇宙”。 评委点评 技术登峰造极，情节感天撼地。每分每秒铺满了精确的戾气以及纾解它的方式，在和这个世界无休止对抗下去的同时，不忘记对仅有的“好”再好一点。塑造一个叛逆青年太容易，但带回一对久违的亲爸亲妈这并不简单。压根就谈不上洗白不洗白，这是一个足够针对当下的现代的讨论，它一点都不古典。就像偏见本身，整部电影无处不在的偏见，看你的立场了，在对哪吒的惶恐面前，娘娘腔固然可笑，也必遭嘲笑。 ——法兰西胶片 《少年的你》 不仅是偶像进军大银幕 同样是讲述校园青春的电影，《少年的你》幸运的做到了票房与口碑双丰收，该片也成就了易烊千玺这位以偶像派歌手出身进军大银幕的艺人。 反映校园暴力题材的优秀电影在国内尚未有一二，《少年的你》可以说是填补了这一空白，该片对于校园暴力的呈现也十分露骨，其中的男女之情感情线贯穿得也十分到位，反校园凌霸与青春时代的真挚爱情相融合，两条线并进，使得影片看起来残酷与温暖并存。 这部讲述了被一场校园欺凌事件改变命运的两个少年如何彼此守护、相伴成长的电影，将少年情感复杂性与成人世界相结合，立足于真实，展现了不一样气质的青春世界。 该片中与校园欺凌同样受关注的，还有高考带给学生们的重大压力，中国式家长过于苛刻的教育方式对孩子的负面影响，老师在成绩之外对学生心理关注不够等等，影片以客观冷静的影调，一一在银幕前呈现出这些问题，没有利用摄影机主管评价，而是留给观众更多的思考空间。 《少年的你》也将高中生“成人化”的一面展现了出来，尽管法律层面以18岁为界限界定成年，但现实生活中人的责任感与成年或未成年也许并无差别，《少年的你》中未成年人具有的世界观和责任感，很好地论证了这一方面。 中国电影在进步，不在于电影拍摄手法进步了多少，而是银幕上得以传递给观众的信息变得更丰富、宽广、开放、真实。 评委点评 电影有个暗黑设计，陈念不过是校园霸凌食物链条上的一环，她不是唯一被选中的猎物。不是第一个受害者，也不是最后一个。敢把这个事情讲清楚，和着考试机器的憶慨激昂，很不容易。两位主人公一个在校园被疯狂霸凌，一个在社会上被拳打脚踢。当没有人保护得了你，请自保自救。拥有过乐土的人们， 请带着善心去看待那些受害者。 ——木卫二 《送我上青云》 值得鼓励的国产女性电影 2019年初，姚晨在星空演讲上表示自己这些年到了一个演员的最好年纪之后，却面临无戏可拍的职场困境。到了下半年，由她监制并且主演的电影《送我上青云》就悄然上映，并且在圈内博得了不少的喝彩声。姚晨解释，这片子如果不是因为由她监制，她可能无法做女主角，职业女性和中年女演员的事业困境在此先不说，仅从片中女主的形象气质来挑人，刚从大热电视剧《都挺好》再火一把的实力派女演员姚晨，确实是《送我上青云》的最佳人选。片中女主盛男这个角色，和姚晨过去这些年的荧幕形象来比，盛男一角绝对是为姚晨量身打造的。 这个片子在大家看来最大的特点是女性题材，片中以盛男这个角色来探讨了女性在家庭、事业、理想、爱情、欲望等多方面人生上遇到的考验。姚晨对女主这个角色完成得很好，导演滕丛丛作为一名新人，对第一部长片作品有思考也有稚嫩的地方，这很正常。而聚焦女性题材的电影在中国，暂时得不到比较好的票房，也正常。但令人惊喜的是，就在大家都对这个片子不抱太大希望，却依然希望它能够填补国产电影这类题材的空缺的初心下，这个片子上映之后，火了，而且受到了业内的广泛认可。虽然票房不算好，但这样的口碑和话题度，却是令人振奋和激动的。2019年国产电影如果要盘点，《送我上青云》绝对应该榜上有名。 评委点评 这部电影的特异之处在于，它不只是讲述了女性的欲望，而且是以一种不带滤镜的态度去讲的。影片有着中国电影少有的刻薄与坦率，它生动地描绘出文艺青年在理想与现实之间的鸡贼与怯懦，也描绘出成功人士逍遥背后的空虚与苍白。在这部电影里面，欲望成了最真实的东西，其余的比如成功，比如理想都带着一种矫饰的味道。影片中女主人公想要性高潮的呼喊，其实是现代人对于真诚的饥渴。它是打在道貌岸然的世界的一记耳光，是对所有正襟危坐的一声讥笑。这种生猛，让影片具有了一种少有的清新之气，也让它在电影手法上的做作与生涩，变得可以被原谅。 ——梅雪风 《我和我的祖国》 小人物折射大历史 国庆档的献礼片《我和我的祖国》无疑是今年最令全国观众关注的作品之一，也是内地票房排名第三的华语电影。该片由七位导演联合执导，可以说是代表了中国导演的老、中、青三代。故事方面，该片聚焦开国前夜、原子弹研发、女排夺冠、香港回归、奥运会、神舟十一号飞船成功着陆、抗战胜利70周年阅兵式这七大具有重要历史意义的时刻。 影片155分钟，留给每个导演及其团队的时间也就20分钟，尽管每个导演的风格和业务水平不同，但他们统一的“切入角度”在观众看来无疑是十分优秀的，皆在历史背景下，由“小”出发，从一个个历史中几乎没有姓名的小人物入手，以普通人的视角，很好地从一个个侧面倒映出大时代，折射出祖国70年的变化，这种“接地气”与“质朴”反而更能唤起全球华人的共同记忆。在“主旋律”题材范畴内，可以说是一种令人惊喜的“突破”。 从观众的反响上来看，《前夜》《夺冠》《北京你好》这三个短片好评度最高，在完成度、节奏的把控、人物的塑造、细节的铺陈方面都可圈可点；与此同时，《白昼流星》这一单元引起的讨论度最高，有人认为它在故事后半段“强行转折”“刻意煽情”，也有人感叹白昼时刻荒漠上的策马奔腾，正是一种“炎黄子孙式的浪漫”，画面唯美，艺术气质仍值得点赞……但无论如何，《我和我的祖国》整体而言瑕不掩瑜，且做到了共情、动人。 评委点评 管虎和徐峥等人拔高了整体的质量，事实上做这种集锦式的短片组合是件不讨巧的事，它必须面临着质量上的层次与风格上不统一的硬伤，但《我和我的祖国》好的地方在于，它重新定义了主旋律影片的叙事方式，让我们不再端坐着身子看先烈们的事迹，而是把目光放到小人物身上，让我们感同身受，从而觉得息息相关。 ——文白 《撞死了一只羊》 最独特的艺术品 《撞死了一只羊》毫无疑问是2019年国内院线中最独特的电影。 它的故事很简单，表达却很复杂，甚至你将它上升到哲学层面来解读也毫不为过，可以说是当下追求通俗化叙事大潮下的一次逆流。 在当下的环境中，选择这样一种哲学化的视角是件危险的事，因为随时会面临着观众“看不懂”的诘问，事实上即便再文艺青年聚集地的豆瓣，本片也仅得到7.2的分数。而在热门评论中，有人甚至戏称其为“路边野羊+地球最后的杀手”。 但在理解这部电影之前，你或许也要先理解一下万玛才旦，万玛才旦是近些年“藏语新浪潮”的一个居功至伟的功臣，这些年他以极其旺盛的创作力将《塔洛》等藏语片推向大众，万玛才旦是固执的，众所周知，这一次的监制是大名鼎鼎的王家卫，而王家卫其实给予许多电影可以更大众化的设计与方法，但在最终呈现的画面上来看，万玛几乎都没有接受。 他可能是中国为数不多有自己的美学方法且执拗坚持的人之一。 有意思的是，《撞死了一只羊》上映的时候恰逢《复仇者联盟4》在国内大杀四方，作为监制的王家卫特地发了几条微博来给这部电影站台，其中有一条是，“观众应有选择的权利。” 结果是，观众大多数都选择了《复联4》。 拿《撞死了一只羊》这样的电影来硬扛《复仇者联盟4》不见得会有多好的结果，但最终1000多万的票房也没有让这样的电影没入尘土，2019年年终，在许多人的年度十佳盘点里，《撞死了一只羊》的名字不断出现，这便是最直接的效果。 评委点评 一番全然不同的万玛才旦作品。“吾好梦中杀人”的故事，皮相简单但玩味十足。《撞死了一只羊》没有为了躲避审查，迷陷在隐喻或符号之中。这部电影没有标准答案。正如观众最容易获取的答案，是放下屠刀。而最复杂的答案，恐怕是属于你个人的答案。好比人们都知道电影是假的，但总有人信以为真，执意要闯入那个梦中。 ——木卫二 本文原创自微信公众号“娱乐脸谱”，微信号：ndentface